Junge Kunst, Alte Mauern – Kreative Visionen in der Galerie Münsterland

Junge Künstler, starke Ideen – In der Galerie Münsterland zeigen Studierende der Kunstakademie Münster ihre Werke. Hier stellen wir einige ihrer kreativen Köpfe und Konzepte vor.

Julian Schomäker: Die unendliche Landschaft des inneren Raums

Julian Schomäkers Installation, von seinem Professor als „dreieckige Litfaßsäule“ bezeichnet, trägt zwar keinen offiziellen Titel, stellt aber ein modernes Triptychon dar – eines ohne klaren Anfang oder Ende. Die Stoffoberfläche ist mit feinen, freihändig gemalten Pinselstrichen bedeckt, die an einen gewebten Stoff erinnern und in mühevoller Handarbeit entstanden sind. Schomäker beschreibt die Arbeit als „Externisierung eines inneren Raumes“ – ein Spiegelbild seiner inneren Landschaften und Gemütszustände.

Holger Küper: Zwischen Stahl und Traum

Besondere Aufmerksamkeit zieht Holger Küpers Skulptur „Herrin des Berges“ auf sich. Sie schwebt an Autospanngurten von der Decke und verbindet rustikalen Beton mit Stahl in einem spannenden Gegensatz von Härte und Weichheit. Küper, der den Stahl in der Schmiede des Münsteraner Mühlenhofs selbst glühend formte, zeigt einen menschlichen Körper, dessen Kopf aus Beton im Inneren ruht. Der Kopf wirkt weniger gefangen als vielmehr schlafend – eine Metapher für das Verharren in Gedanken und Gefühlen, die auch im Alltag vieler Menschen eine Rolle spielt.

Lina Seidel – Der Zeitteppich der Jugendkulturen

Lina Seidels großformatiger „Zeitteppich“ ist ein beeindruckendes Mosaik aus Textilien, das die Jugend- und Kleidungsstile von 1985 bis 2020 dokumentiert – dem Zeitraum von der Schließung der Emsdettener Textilfabrik bis heute. Dabei greift sie auf Kleiderspenden der Diakonie zurück und verbindet persönliche Erinnerungen mit gesellschaftlichen Entwicklungen. Entstanden ist eine emotionale Reise durch Mode und Generationen, die den Wandel der Identitäten greifbar macht. Jede „Kachel“ ist ein lebendiges Zeitzeugnis, dass sogar Düfte vergangener Zeiten trägt.

Ein roter Faden zwischen Innen und Außen: Regina Thomas

Im hinteren Raum der Ausstellung zieht Regina Thomas‘ Werk die Blicke auf sich. Ihr roter Faden aus Samt, weich und flauschig, durchzieht spielerisch die Fensterelemente der ehemaligen Fabrikhalle – ein Motiv, das durch das einfallende Tageslicht lebendige Schatten auf den Betonboden wirft.

„Es ist wie eine Geschichte, die sich weiterspinnt, nicht vorhergesehen, aber vorbestimmt“, erklärt Thomas. Ihre Inspiration stammt aus ihrer Faszination für Kirchenfenster, geprägt durch ihr Studium der evangelischen Theologie. Der rote Faden beginnt im Zentrum, windet sich dreiteilig – eine Anspielung auf die Dreifaltigkeit – durch die Fenster und endet schließlich im Außenbereich auf der Wiese- sinnbildlich dafür, dass er sich weiter frei entfalten kann.

Klassenausflug – Die Künstlerinnen und Künstler der Klasse Löbbert: